Stratégie de contenus vidéo.

Il y a une expérience que je fais parfois quand j'explique mon métier. Je prends une scène que tout le monde a en tête. L'attaque dans Les Dents de la mer. Le truc qui a empêché une génération entière de retourner se baigner. Et je coupe la musique. D'un coup, vous regardez juste de l'eau. Quelqu'un qui nage. Il ne se passe rien. C'est presque ennuyeux. Parce que le requin, dans cette scène, vous ne le voyez quasiment jamais. Ce qui vous terrifie, ce n'est pas l'image. Ce sont deux notes. Deux notes qui se rapprochent, de plus en plus vite. Et le truc fascinant, c'est que votre cerveau sait. Avant même de comprendre ce qui se passe à l'écran, il a déjà compris que quelque chose approche. C'est exactement là que se joue mon travail. Les gens pensent que la musique illustre l'image. En vrai, très souvent, c'est elle qui raconte l'histoire. L'image ne fait que suivre. La prochaine fois qu'une scène vous serre la gorge, coupez le son dans votre tête. Vous allez voir tout ce que vous ne regardiez pas.

Un réalisateur me pose souvent la même question, au début. Pourquoi payer un compositeur des milliers d'euros, quand on trouve de la musique à cent euros sur internet. Et c'est une vraie question. L'écart est énorme. Alors voilà ce que je réponds. La musique à cent euros, elle existe déjà. Elle a été écrite pour personne, pour aller avec tout. Ce qui veut dire qu'elle ne va vraiment avec rien. Et surtout, elle est déjà dans trois cents autres vidéos. Votre film, votre pub, votre documentaire, il sonne comme tous les autres. Quand je compose pour un film, je travaille à la seconde. Le moment exact où un personnage hésite, je le sens dans la musique. La phrase qui fait basculer une scène, j'ai un accord qui se pose juste là. Ça, aucune banque de sons ne peut le faire, parce qu'elle ne connaît pas votre histoire. Le truc, c'est que la musique, c'est la moitié de l'émotion d'un film. Les gens sortent de la salle en disant « je ne sais pas pourquoi, mais ça m'a pris aux tripes ». Souvent, le « je ne sais pas pourquoi », c'était la musique. Donc oui, l'écart de prix est réel. Mais ce que vous payez, ce ne sont pas des notes. C'est une émotion qui n'appartient qu'à votre film.

Quand les gens pensent à une grande musique de film, ils pensent à un thème. Un truc énorme, épique, qu'on fredonne en sortant de la salle. Et c'est vrai, ça existe, et c'est magnifique. Mais ce n'est pas là que se joue le vrai métier. Le vrai métier, c'est tout ce que vous n'avez jamais remarqué. Cette scène où deux personnages se parlent, où vous avez senti que quelque chose se brisait entre eux, sans savoir pourquoi. Il y avait de la musique. Vous ne l'avez pas entendue. Mais elle a fait tout le travail. Moi, quand je compose, mon obsession ce n'est pas qu'on dise « quelle belle musique ». C'est qu'on ressente la scène plus fort, sans pouvoir expliquer comment. Une musique qui se fait remarquer pendant un dialogue, parfois, c'est une musique qui prend trop de place. Qui tire la couverture à elle. Le film n'a pas besoin de ça. Le plus dur, dans ce métier, ce n'est pas d'écrire quelque chose qu'on entend. C'est d'écrire quelque chose qui vous transforme sans que vous le sachiez. C'est pour ça que les meilleures musiques de film, vous ne vous en souviendrez jamais. Et c'est exactement ce qu'on voulait.